VIDEOS DANZA CREATIVA

VIDEOS DANZA CREATIVA.

EXPRESIÓN CORPORAL Y CREATIVIDAD DENTRO DE LA EDUCACIÓN FÍSICA

EXPRESIÓN CORPORAL Y CREATIVIDAD DENTRO DE LA EDUCACIÓN FÍSICA.

La Educación Física (EF) es una disciplina científica que contribuye a la educación integral del individuo. La finalidad de esta disciplina es educar a la persona a través del cuerpo y del movimiento (Ciencias de la Motricidad) utilizando como medios la actividad física y el deporte con fines formativos (Ciencias de la Educación). La EF no se reduce exclusivamente a aspectos perceptivos y motrices, sino que implica otros de carácter cognitivo, expresivo, comunicativo y afectivo (Viciana y Arteaga, 2004).

    Son muchas las posibilidades comunicativas, creativas y sociales que derivan del tratamiento de la EC en el marco escolar de la EF. En relación a las capacidades que se pueden llegar a desarrollar en el alumnado con el conocimiento, práctica y valoración de las actividades expresivas y danzadas, Montávez y Zea (1998) plantean los siguientes objetivos:

·         Crear nuevos patrones motrices que incrementen su vocabulario corporal, actuando el cuerpo como medio de expresión y comunicación.

·         Familiarizarse con éxito en las distintas formas de trabajo expresivo mediante la vivencia personal y grupal desde el respeto y la tolerancia.

·         Descubrir sus potencialidades expresivas individuales y en grupo, tratando de superarse en base a sus limitaciones e incrementando la autoestima para seguir avanzando.

·         Desarrollar su creatividad, expresividad, imaginación y espontaneidad, experimentando y concienciándose de las distintas posibilidades expresivas que ofrece el cuerpo y el movimiento.

    Los contenidos que configuran el bloque de EC son muchos y muy variados. Derivan tanto de las manifestaciones expresivas simples (el lenguaje corporal: gestos, posturas y miradas) como de las complejas (dramatización, danza y mimo). Hay que seleccionar los más adecuados para su aplicación en el ámbito educativo, teniendo en cuenta al alumnado (desarrollo biológico y psico-social), los recursos disponibles (recursos materiales, personales y organizativos), los objetivos de enseñanza-aprendizaje y la preparación o formación específica del profesorado. A través del tratamiento de estos contenidos concretos en las clases de EF, se trabajan y desarrollan otros con un carácter transversal como son la creatividad, socialización, desinhibición, cooperación y coeducación.

2. DANZA CREATIVA EN EL ÁMBITO EDUCATIVO. UNA PROPUESTA PARA LA PRÁCTICA

    La danza como una manifestación expresiva, permite al que la practica, crear su propio estilo y dotar al movimiento de personalidad (Purcell y Cone, 2005). Incluir en el proceso de enseñanza-aprendizaje de una danza, un espacio de creación en el cual los/as alumnos/as inventen o elaboren su propio baile o movimiento danzado puede resultar muy interesante para alcanzar objetivos tales como desarrollar la creatividad, implicar al alumnado en su proceso de aprendizaje, socializar, consolidar el aprendizaje de códigos técnicos básicos del baile o dar la posibilidad de aportar y expresar algo de uno/a mismo/a a los demás.

 Las propuestas de actividades danzadas para el trabajo, desarrollo y mejora de la creatividad en el aula, alcanzan su máxima significación en el proceso de aprendizaje de la danza, una vez que la persona se ha familiarizado, iniciado o perfeccionado en la práctica de un determinado baile (pasos básicos, desplazamientos, tipo de música, ritmo, etc.) adquiriendo cierta autonomía, dominio y control de su cuerpo en el espacio y en el tiempo mientras se mueve de una forma expresiva y al ritmo que marca una música (Chen y Cone, 2006).

Se recoge a continuación una propuesta que permite el desarrollo de la creatividad del alumnado en el proceso de enseñanza-aprendizaje de una danza. Se ha seleccionado la danza de presentación por su utilidad, sencillez y aplicabilidad en el marco escolar. Se analizan cuatro aspectos que pueden orientar o servir de guía al docente para su intervención didáctica en el aula y para la puesta en práctica de las diferentes actividades danzadas que conforman la propuesta:

Danza Creativa para Niños y Jóvenes

La danza creativa es la forma en que podemos desarrollar el movimiento corporal utilizando para ello actividades que incentiven la creatividad, como juegos, ejercicios de musicalidad, la imaginación asociativa y la expresión.

DANZA CREATIVA

En la danza Creativa trabajo no sólo la parte visible del cuerpo, sino su parte invisible y sensible. Esto ayuda a ampliar el movimiento, capacidades, expresión, comunicación y creatividad de cada uno, y a iniciar un viaje hacia el centro de sí mismo.

En el encuentro con la propia danza, individual y auténtica, se produce también el reencuentro con la propia esencia, más allá de todo juicio. De la misma forma, el encuentro con el otro. La Danza Creativa va dirigida a todas aquellas personas interesadas en encontrar un espacio propio de expresión y expansión donde poder desarrollar la creatividad, el lenguaje corporal, la escucha de uno mismo y el otro, y el placer de celebrar la danza.

Está especialmente orientada a personas entregadas a un camino de búsqueda interior y desarrollo personal. La intención es crear un espacio de auto descubrimiento, donde todos somos iguales y donde podemos comunicarnos e intercambiar diálogos a través del movimiento.

Sin limitaciones de edad, sexo, condición social o grado de disponibilidad de movimiento. Todos estamos invitados a participar en este proceso de creación.

Expresión Corporal y creatividad dentro de la Educación Física

    La Educación Física (EF) es una disciplina científica que contribuye a la educación integral del individuo. La finalidad de esta disciplina es educar a la persona a través del cuerpo y del movimiento (Ciencias de la Motricidad) utilizando como medios la actividad física y el deporte con fines formativos (Ciencias de la Educación). La EF no se reduce exclusivamente a aspectos perceptivos y motrices, sino que implica otros de carácter cognitivo, expresivo, comunicativo y afectivo (Viciana y Arteaga, 2004).

    Son muchas las posibilidades comunicativas, creativas y sociales que derivan del tratamiento de la EC en el marco escolar de la EF. En relación a las capacidades que se pueden llegar a desarrollar en el alumnado con el conocimiento, práctica y valoración de las actividades expresivas y danzadas, Montávez y Zea (1998) plantean los siguientes objetivos:

• Crear nuevos patrones motrices que incrementen su vocabulario corporal, actuando el cuerpo como medio de expresión y comunicación.
• Familiarizarse con éxito en las distintas formas de trabajo expresivo mediante la vivencia personal y grupal desde el respeto y la tolerancia.
• Descubrir sus potencialidades expresivas individuales y en grupo, tratando de superarse en base a sus limitaciones e incrementando la autoestima para seguir avanzando.
• Desarrollar su creatividad, expresividad, imaginación y espontaneidad, experimentando y concienciándose de las distintas posibilidades expresivas que ofrece el cuerpo y el movimiento.

    Los contenidos que configuran el bloque de EC son muchos y muy variados. Derivan tanto de las manifestaciones expresivas simples (el lenguaje corporal: gestos, posturas y miradas) como de las complejas (dramatización, danza y mimo). Hay que seleccionar los más adecuados para su aplicación en el ámbito educativo, teniendo en cuenta al alumnado (desarrollo biológico y psico-social), los recursos disponibles (recursos materiales, personales y organizativos), los objetivos de enseñanza-aprendizaje y la preparación o formación específica del profesorado. A través del tratamiento de estos contenidos concretos en las clases de EF, se trabajan y desarrollan 

otros con un carácter transversal como son la creatividad, socialización, desinhibición, cooperación y coeducación.

DANZA: EDUCACIÓN INTEGRAL

DANZA: EDUCACIÓN INTEGRAL

En la educación preescolar, el objetivo no es formar a bailarines profesionales sino apoyar en la formación de seres humanos integrales. Por medio de la danza se puede lograr que el alumno adquiera autonomía e identidad personal, que desarrolle formas de expresión creativas de su cuerpo y de su pensamiento, que adquiera conciencia de que vive en sociedad por medio del trabajo en equipo y que se acerque sensiblemente al arte y la cultura. 

Los juegos y actividades de clase se basan en la construcción de situaciones en las que el niño pueda desenvolverse y aprender sobre si mismo y de los demás bajo ciertas circunstancias creadas, habrá juegos en los que le toque ser el líder o el perseguidor o el perseguido, juegos en los que sólo tenga que cerrar los ojos y estar consigo mismo, juegos en los que tenga que colaborar en equipo por conseguir un fin común, etc. 

Además, la clase de danza ayuda a desarrollar otras habilidades básicas que los niños emplearán a lo largo de toda su vida como lo son la coordinación, la conciencia espacial, la memoria, concentración, expresión por diferentes formas, habilidades auditivas, entre otras. 

EL AUTOCONOCIMIENTO POR MEDIO DE LA DANZA.

La danza es un elemento que favorece el autoconocimiento. Es importante formar seres humanos más conscientes de sí mismos. El autoconocimiento es lo que a la larga permite a un ser humano mejorar. El primer paso para tener una conciencia social y desarrollarse satisfactoriamente es tener conciencia de uno mismo, de las necesidades, cualidades, defectos, capacidades, debilidades, deseos, intenciones, ideales, sufrimientos, etc. El hábito de observarse a si mismo debe desarrollarse desde la infancia, que es cuando puede uno aprenderlo de manera más sencilla. Una persona consciente de su estado, de sí misma, es una persona que a la larga podrá aprender de ella misma y de los demás sin necesidad de una guía directa.

La danza puede complementar una formación en este sentido. El movimiento del cuerpo ayuda al alumno a reconocer en un principio sus sensaciones físicas externas (frío, dolor,...) e internas (propiocepción) y posteriormente puede funcionar como apoyo para reconocer emociones y sensaciones propias mas complejas.

LA DANZA EN LOS NIÑOS.

La danza es una forma de comunicación artística y de expresión de emociones, sentimientos, pensamientos, imágenes y estados de ánimo del ser humano. También es un medio para entretenerse, divertirse y disfrutar con movimientos rítmicos del cuerpo.

Por estas razones es una actividad sumamente beneficiosa en la formación del niño al satisfacer su necesidad de expresión y creación, a través del conocimiento de su propio cuerpo, ayudándolo a descubrir las múltiples capacidades de movimiento que éste posee, de acuerdo a su estado evolutivo y a su nivel de rendimiento, canalizando de esta manera su potencial creativo y energético.

Sin embargo, es necesario hacer una distinción entre bailar de manera natural y tomar una clase de danza. Los maestros especializados en danza infantil aconsejan que la edad ideal para comenzar a estudiar danzas más complejas como clásico o contemporáneo es a partir de los 7 u 8 años, ya que el niño que lee y escribe está mejor preparado para la comprensión. Antes de esta edad, desde los 4 o 5 años, conviene recurrir a cursos de expresión corporal o de iniciación a la danza en los cuáles el niño irá conociendo de a poco el espacio, trabajará sobre la rítmica, con elementos y pudiendo también incluirse creatividad a través de la

improvisación. En esta etapa los chicos aprenden a través del juego algunas técnicas experimentando ellos mismos como trabaja cada músculo. En líneas generales, en una primera etapa la danza infantil se compone de movimientos sencillos, organizados en un marco espacio-temporal concreto. Los elementos-pasos, enlazamientos, evoluciones- pueden ser ejercitados como formas aisladas-unidades de movimiento- o como formas elaboradas en una composición coreográfica.

SU ROL EN LA ESCUELA

Un estudio realizado en el 2006 por científicos suecos de la Universidad de Karlstad y de la Universidad de Danza de Estocolmo concluyó que la estimulación con danza en chicos hiperactivos de entre 5 y 7 años mejora notablemente su comportamiento y rendimiento en clase. El trabajo fue llevado a cabo sobre niños afectados por el desorden de deficiencia de atención e hiperactividad (conocido como ADHD, su sigla en inglés). La directora del estudio, Erna Grönlund, indicó que los chicos "se calmaron mucho después de las clases de danza", y que varias horas de baile "no sólo mejoraron su atención en la clase, sino que los hicieron menos agresivos".

Por su parte, en España la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía publicó el documento “Música, Danza y Expresión Corporal en educación infantil y primaria”, de Félix Cañal Santos y Cristina Cañal Ruiz, en el año 2001. Allí los autores analizan el lugar de la danza en la escuela y opinan que, por desconocimiento, no se ha valorado su potencial como agente educativo. A la vez presentan un proyecto para la inclusión de esta actividad en los planes curriculares de los colegios.

Proponen que, en las escuelas infantiles donde se fomente la educación por la danza, se centre la atención en el efecto benéfico que esta disciplina creativa tiene sobre el alumnado, y no tanto en la ejecución perfecta de danzas. El impulso innato infantil de realizar movimientos similares a los de la danza es una forma inconsciente de descarga y refuerza las facultades espontáneas de expresión. Por lo tanto la escuela deberá aprovechar e incentivar este factor aumentando la capacidad de tomar parte, de manera progresiva, en las danzas colectivas dirigidas.

Además el empleo de la danza permitirá al niño o a la niña valerse de su movilidad para todos los fines prácticos que persiga en su vida cotidiana. Mediante el baile grupal, los chicos pueden adquirir la experiencia de ver cómo las personas se adaptan entre sí, por lo que es una forma valiosa de fomentar las relaciones sociales.Al mismo tiempo el niño ejercitará tanto la memoria auditiva (órdenes, consignas, palabras, sonidos, canciones) y motriz (posiciones individuales y relativas a los demás, pasos, figuras, gestos, y sus encadenamientos).

Los autores españoles opinan que con la práctica sistemática de la danza en la educación, los pequeños perfeccionan el sentido cinestésico: incrementan la conciencia del propio cuerpo, logran seguridad en los movimientos y acrecientan la capacidad de respuesta inmediata y automática en los mismos debido a la adecuación a los variados y diferenciados cambios de velocidad, de ritmo y de ubicación en el espacio. En consecuencia, consiguen movimientos armoniosos y establecen una relación corporal con la totalidad de su existencia, modelando su personalidad, ejercitando en la expresión artística y a su vez viviendo la interacción social en la práctica grupal.Estas ventajas de la danza en la educación infantil se suman al poder disfrutar y recrearse con el movimiento en un ambiente lúdico, enriquecer la expresión de la afectividad y adquirir confianza en sí mismos.

Según este informe, el valor educativo de la danza en los niños es doble: por un lado en la práctica del movimiento, y por el otro al facilitar el perfeccionamiento de la armonía personal y social. Y no debe ser omitido el beneficio más importante: por medio de la danza los chicos hacen uso de su imaginación, se comunican y disfrutan a lo grande.

DANZA CREATIVA

Danza Creativa es una actividad en Pamplona para niños y niñas a partir de 3 años, donde se desarrolla la psicomotricidad, el baile, la danza, el movimiento, la expresión corporal, la creatividad, la relajación para niños y en familia. Se trabaja todo lo que tiene que ver con el lenguaje corporal y el trabajo corporal también para adultos.
Trabajando a su vez desde la danzaterapia. La Danza Creativa es darse un lugar y un tiempo de escucha y expresión del propio cuerpo . Desarrollando la imaginación, la expresión, la “poesía del cuerpo” mediante un trabajo de confianza en el grupo creando un ambiente óptimo para posibilitar cambios en beneficio del individuo.

en la danza creativa se trabaja no solo la parte visible del cuerpo si no su parte invisible y sensible esto ayuda ampliar el movimiento, capacidades , expresiones capacidades, expresión, comunicación y creatividad de cada uno, y a iniciar un viaje hacia el centro de sí mismo.

BIBLIOGRAFIAS.

http://danzacreativasi.blogspot.com/Un acercamiento a mi forma https://www.youtube.com/watch?v=6AQwy6shsyA

https://www.youtube.com/watch?v=PV9ZOfkPWoA

http://www.youtube.com/watch?v=7QH8W2aaSeY